圖：停不了的室樂首演

　　室內樂最吸引之處，是寧謐的音符，猶如老友相聚，促膝細談，既各自表述，也相互交流，氣氛變化多端，但離不開「家」的感覺，可以說是室內樂的原意。

　　西洋室內樂一般以巴赫小提琴、大提琴無伴奏組曲開始發展，經海頓、莫扎特，到貝多芬那十五首弦樂四重奏成為典範。進入二十世紀，經過巴托六首以及蕭斯塔科維奇弦樂四重奏、鋼琴三重奏等，室內樂成為表達時代與作曲家內心語言的範式。二戰期間法國作曲家梅湘在集中營首演《時間的終結》四重奏，更是代表作。

　　香港十月份一星期內，演出三場包括多部室內樂新作品。十一位華人作曲家題材、手法各有不同，但都豐富了室內樂曲目。

　　首先是十月二日的《古典．新作》音樂會，演出活躍於電影音樂創作（包括《紅海行動》）香港作曲家梁皓一的《鋸齒邊緣》三重奏，密集音符和動感節奏充斥全曲，這次特別為低音單簧管而寫的版本，與小提琴和鋼琴的碰撞更為明顯，聽來透不過氣。

　　四天後，在葵青劇場演出更為前衛的《帝女．應如》組曲（見附圖）。作曲家甘聖希將粵劇《帝女花》兩段最著名的樂段，以弦樂四重奏作伴奏。其中最膾炙人口的《香夭》，開場時由二重唱在台前演出，之後則反過來，四重奏在台前、二重唱在台後，效果新穎。全曲八章以鋼琴獨奏作間斷，也有一段關於敦煌的獨白，表達音樂會副題「於濁世中尋找心能安住之處」，給有緣人玩味。

　　十月七日晚，華人女作曲家協會的「我們的夢」系列，演出九位來自全世界華人女作曲家的最新力作，包括八首世界首演，其中四位作曲家更親臨觀賞。我等品嘗音樂「九大簋」，不知颱風之繼續吹。\周光蓁