回到敦煌艺术的原点，回到敦煌

这是一次“心性艺术”的宣言

并开启着未来的“写意之路”……

“回到敦煌”，我们期待着中国式的文艺复兴

——总策展人 陆一飞

　　敦煌的原意是盛大。

　　2019年4月，当我第一次来到敦煌，莫高窟、千佛洞、玉门关、汉长城……“大漠孤烟直，长河落日圆”，汉唐诗中的景象回到了眼前。

　　雄浑、磊落、自由、朴茂……这样的盛大震撼到了我的内心，这种气象，不正是汉民族的华夏正音吗?

写意敦煌

　　二千年前的汉朝，这里曾经是世界的十字路口，是东西方文明互相输送的纽带。远去的敦煌，留下了敦煌艺术，留下了敦煌艺术这门世界语。

　　细细阅读敦煌壁画，可以分成二脉，一脉是活泼、生动的“写意敦煌”，一脉是以张大千为代表的“标准式敦煌”。

　　一脉是心性艺术的源头，一脉是写实的延续，中国绘画的二条主线，在这里都找到了源头。

　　心性的舒展是浪漫主义和创造力的源泉，有了心性的艺术才有了灵魂。

　　而整部中国绘画史，心性艺术一直存在却一直被隐藏着，中国绘画史几乎成了一部绘画技术史。

　　心灵的艺术和技术的艺术成了中国艺术的分水岭。

写意敦煌

　　今天，以黄太阳为代表的自闭症学生用画笔向这个世界倾诉他们的心声，他们的每一笔，都源于他们真实的灵魂，干净而纯洁。杭州杨绫子学校自闭症学生的“星语”绘画成为大众关注的现象级热点，以圆霖大师为代表的中华禅墨，同样以大写意的笔触表达他们一世修行的痕迹。

　　这一次“回到敦煌”大型公益画展，策展跨时四个月，杭州敦煌两地跨距7000里，数百人接力相助，四十余家主流媒体持续报道。新华社以“让心性艺术回到原点”为题进行报道，浏览量超过100万。

　　写意敦煌、写意圆霖、写意太阳……心性、写意、心灵的抒发是链接这三者的一条主脉。

写意敦煌

写意太阳

　　一代禅画宗师、南京狮子岭的圆霖大师，以一支画笔，翻卷起翰墨巨澜。他的笔下，波澜壮阔，挥毫纵横之间，弥漫着正大磊落的气象。“圆霖禅画”成了这个时代特别瞩目的文化现象。

　　圆霖大师一世修行，笔墨伴随着他的一生。从寻丈巨制到咫尺小品，无不是在绘写着他的心声。

　　圆老的绘画，最宝贵的是“民族性”三个字。他的笔墨语言，是中国式的，这种语言，牢牢把握了传统绘画的正脉，牢牢把握中国艺术的民族性这个核心高度。近百年的美术教育，基本上沿用着西画改造中国画的方法，大雅久失。而圆霖法师笔下的万象，正是创造性地使用中国绘画的纯正语汇，传递着“真、善、美”，传递着人间春色，传递着洪钟大吕般的中华正音。这种声音和精神，也正是“回到敦煌”这个大型公益画展所要传递的“敦煌声音”。

写意圆霖

　　圆霖大师的绘画创作，进行着前人所未涉及的探索，极其宝贵地传承了中国古代绘画尤其是人物绘画的精神和方法，并以他一生的修为和实践推陈出新，开启了中国画坛一代新风。这为后来者揭示了学习古典艺术的康庄途径，使“思接千载又化古为今”成为可能。

　　“禅画宗师”、“中国绘画史上的丰碑”、“人民画家”、“中国绘画大师”⋯⋯这是大众对大师的尊崇和爱戴。因为圆霖大师的画笔，召唤着人心，感动着人心。

　　“大写”是圆老绘画的灵魂所在，哪怕是他的工笔画，也是以“写”一以贯之的，这是中国艺术应该有的最宝贵的品质，这一切，有着长期纯正笔墨功夫，长期修行，打开“光明藏”之后的圆老，用他的画笔演绎得淋漓尽致，无遮无掩。

写意圆霖

　　“描摹”二字，把中国艺术闭塞太久了，几乎到了窒息的边缘，我们今天倡导的心性艺术，正是人心的舒展，是对解脱和自由的向往。敦煌壁画两脉之一的“写意敦煌”与圆霖大师的“写意禅画”和黄太阳的“写意油画”正是一脉相承，千古辉映。

写意圆霖

　　敦煌，是中国文明与世界文明交汇的十字路口，又是佛教艺术的原点，在中国佛教艺术的朝圣之地举办《圆霖大师禅画展》，有着我们对文化的自信，更有着千年文化正脉传承和穿越的特殊意义。

　　在敦煌画院和各界助力之下，以圆霖大师为代表的中华禅墨，回到敦煌艺术的原点，回到敦煌，这是一场“心性艺术”的宣言，并开启着未来的“写意之路”……

　　“回到敦煌”，我们期待着中国式的文艺复兴。

　　文/陆一飞

写意圆霖

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