圖：歌劇《孔子傳》導演麥家樂。

　　「演員一開口，我就被征服了，原來還能這樣解讀孔子！」第5屆中國歌劇節上，香港原創歌劇《孔子傳》吸引了眾人的眼光，兩場演出一票難求，刷新了嘉興秀湖音樂廳的上座率紀錄。「世界上有很多人聽過孔子這個名字，讀過《論語》裏的某個章節，但真正了解他生平的卻沒有幾人。」在創作者麥家樂看來，如今的世界紛繁複雜，歸根結底問題出在人身上。「音樂是治癒的，也是跨國界的，我們需要更多的文化交融，來重燃對世界的信念與愛。」\大公報記者 俞 晝（文、圖）

　　麥家樂出生於香港，從小學習小提琴，1976年遠赴德國和奧地利深造。維也納音樂學院畢業後，麥家樂以嫻熟的技藝榮獲奧地利國際指揮大賽獎，自此常年輾轉於歐洲的交響樂團。「我在國外生活了35年，其中俄羅斯10年，奧地利20多年，但無論獲得什麼樣的成就，我的心都是飄着的。直到2011年回到香港，踏上祖國的土地，才有了一種踏實的感受。」麥家樂坦言，這段「周遊列國」的經歷，正是他創作《孔子傳》的初衷。

　　中西文化在歌劇中相連

　　「創作《孔子傳》以前，我與大多數人一樣，對他的了解僅僅停留在《論語》裏的幾段對談中。」麥家樂告訴記者，改變源於他的一位老友──維也納孔子學院的院長Richard Trappel。「Richard對孔子是發自內心的尊崇，他在中國學習中文後，便回到奧地利，以孔子學院院長的身份向周邊的人們傳遞孔子的故事與精神。然而，在這個過程中，他遇到了很多誤解。於是，我對Richard講，別擔心，讓我用音樂來support（支持）你！」2019年夏天，麥家樂開始了《孔子傳》的創作。

　　麥家樂把孔子的生平故事編為五幕，分別對應五行中的金、木、水、火、土。「每一幕開啟前，都有相關的背景介紹，幫助觀眾們更快地投入其中。」而在音樂形式上，麥家樂把西方的半音階與中國的五聲音階相結合，孔子故鄉曲阜的山東民謠也穿插其中。2022年7月3日，被改編成德文的《孔子傳》登上了維也納金色大廳，現場座無虛席，人們都沉浸在這種中西交融的音樂裏。

　　麥家樂回憶道，演出結束後，Richard眼圈紅紅的，握着他的手說，我們多年的夢想終於在今日實現了！「孔子是中國的，也是世界的，他的精神放到今天依然不會過時。」麥家樂感慨道，Richard是奧地利人，他都可以為了推廣中國文化而努力，自己作為中國人，更加責無旁貸。

　　五幕歌劇演繹孔子一生

　　第一幕「金」，麥家樂以山東民謠起調，講述了孔子教書育人的故事。「在這個世界上，金子是最寶貴的東西，而孔子的教學之心就猶如金子般閃閃發光。」

　　「閱讀典籍時，我常常能看到孔子在彈奏樂器，他會擊磬、鼓瑟、彈琴、唱歌，還會作曲、編曲，如果放到今天一定是大師級別的。」麥家樂感慨道，由於音樂的聯結，他在創作中時常感受到一種奇妙的默契。「彷彿孔子所奏的音樂正隔着時空而來，透過歌劇傳遞給在場的所有觀眾。」

　　第二幕「火」，激昂的管弦樂成了主角，講述着孔子擔任魯國大司寇（宰相）時發動戰爭的故事。麥家樂告訴記者，「我之所以要將戰爭的故事單獨拉出來做一幕，不是因為他的勝利，恰恰是因為他面對挫折的態度。由於『墮三都』的失敗，孔子被迫離開魯國，開啟了周遊列國的生活，但他依然對學生們感慨道，『不義而富且貴，於我如浮雲。』」

　　第三幕「水」，麥家樂講述了「孔子問道老子」的故事。「為了完整呈現兩位聖賢的會面，第三幕的歌詞皆出自典籍原文，但我為其編了一首名為《上善若水》的旋律，作為背景樂穿插其中。」

　　第四幕「木」，出現了整部歌劇中唯一的女性──南子。「作為創作者，我必須考慮到觀眾們的需求。如果整部歌劇皆為男性，視覺和聽覺上會有所欠缺，因此，我就把南子這個人物從典籍中『打撈』了出來。」翻遍典籍，對於孔子與南子的相見，並沒有具體的記載，只知其確實發生過，卻不知兩人究竟談了些什麼。為此，麥家樂突發奇想，用「啊」的唱音替代了所有的對話，為觀眾們留下了極大的想像空間。

　　第五幕「土」，講述的則是三位主角──子路、顏回、孔子先後離世的故事。原本在這一幕後，整個話劇即告劇終，但麥家樂思考良久，還是為其補了一個更美好的結尾。「我把孔子語錄編成了一部《孔子頌》，由他的學生們在劇終時深情吟唱，感懷孔子辛勞一生的同時，紀念他對世人做出的貢獻。」